Sobre el tiempo y la luz

Esta serie constituye otra línea de exploración y experimentación sobre el manejo del color, tiempo y la luz

La cámara fotográfica puede servirnos como un pincel para pintar con luz. Para ello fue creada y la palabra fotografía significa exactamente eso: pintar con luz.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Pintar con luz permite un registro fotográfico de la trayectoria de una fuente luminosa en movimiento. Se produce cuando sacamos una fotografía del movimiento que sigue un haz de luz (para usos fotográficos, normalmente una linterna, aunque se usan muchas otras fuentes de iluminación o luz).

Para hacerlo debemos colocar la cámara de manera que no utilice el flash y debemos graduar la velocidad y cerrar el diafragma. Un lugar ideal para hacerl este tipo de trabajo es en la calle, logrando captar las luces de los autos que pasan. En la autopista, siguiendo las luces de los autos, se duplica el efecto, ya que nosotros también nos movemos al sostener el obturador. Podemos utilizar otras fuentes de luz que sean estáticas y simplemente mantenemos el obturador abierto mientras movemos la cámara.

Lo increíble de este efecto es que siempre las imágenes serán una sorpresa, aunque con la práctica sí podemos predecir cuáles imágenes funcionan mejor y cuáles no. En esta serie además de la bitácora de condiciones ambientales estoy anotando predicciones o intuiciones acerca de lo que creo que puede surgir si realizo la toma con mas o menos tiempo, si ejecuto un desplazamiento, etc. Y finalmente anoto el resultado obtenido para después realizar un contraste entre la predicción y el resultado. Podemos ver el trabajo de Michael Bosanko como referencia de otros artistas que trabajan con esta técnica y mencionar el trabajo que realizaran fotografos como Man Ray, la generación fotoform entre otros.